刚开始的时候《画王》因为要打开知名度，所以主要连载优秀的日本漫画，因为《画王》集合多种日本漫画的最新连载，其内容速度与日本方面相当接近，从而引起国内狂热的漫画迷追捧，每期半月刊最高峰销量达80多万册！其利润比单行本更深，影响更加巨大。
因为《画王》影响力极大，而且疯狂盗版日本漫画，导致市场上盗版严重，估计当时市面上起码有8本冒牌《画王》面世，日本漫画侵权严重；这种情况受到日本出版社极大关注，日本方面直接到中国的中央新闻局追究责任。于是政府当局开始收紧对漫画的监管。
面对压力，《画王》随即改变策略，抛出欢迎国人原创的征稿启事。这一消息在94年的漫画迷心中，如同投下了一颗原子.弹。从1990年日本动画《圣斗士星矢》在国内大部份电视台连续播放，标志日本漫画进入国内市场，经过几年看漫画的时间，已经培养了一大批铁杆子漫画迷，对于尝试画漫画的人已是跃跃欲试，《画王》的征稿可谓首开先河，意义重大。所以，在国内漫画的历史中，《画王》的存在价值也非常重要。
后来国内第一线的漫画创作人基本都是从《画王》中起步。
比如《辛蒂蕾拉》的作者胡倩蓉、《红豆缘》的作者蒋翎（自由鸟）日后都成为中国漫坛中响当当的女性漫画家。
还有《快乐平安夜》的作者姚非拉，《雪椰》的作者颜开，《师生情》的作者郑旭升也成为了之后中国漫坛颇具影响力的漫画家。
特别是姚非拉。是中国漫坛最具影响力的人物之一，其作品每年均获邀请参加亚洲漫画高峰会的展出，还被邀请参加2001年在日本举办的亚洲漫画论坛并受到漫画大师车田正美的称赞，代表作《梦里人》更是开创中国内地连载漫画时间最长、篇幅最长、首部改编动画、央视首部青春动画等众多纪录。由他一手创立的 SUMMER 工作室屡获漫坛多项大奖。
可以说中国有的是人才的关键是你会不会培养，正是这些新中国第一代漫画家的努力，《画王》刊登的国产漫画比例是越来越重，就拿创出近百万销量的周年庆这期来说，正在连载的10部中长篇漫画中，日漫仅占4篇，国漫则占据6篇；而连载的5篇短篇漫画，日漫占2篇，国漫占3篇。仅仅不过半年时间，《画王》在没有影响销量的情况下，将国漫与日漫的刊登比例调整到这种地步。
可惜的是，那些以画连环画谋生的老艺术家，不能容忍漫画对连环画的冲击，为了保住连环画在国内的地位，以及自己的利益，这些老艺术家，老文艺工作者们，联名在报纸上呼吁要求抵制日本漫画。
在一些人的支持下，国内掀起了一股抵制日本漫画的热潮，连带着对新兴的中国漫画行业也进行抵制，随着某位领导在会议上的要求，《画王》这本前途无量杂志倒下了，刚刚才培养起来的一批漫画家面临着找不到地方投稿的情况，不得不另谋生路，中国漫画界第一次崛起失败了。
可是，不是《画王》倒下，连环画就能兴起的，相信每一位看过连环画和漫画的人都知道，这两者根本不是一个等级的东西，无论是设计还是创意，无论是画风还是故事剧情都不是能相提并论的。
甚至是从没看过漫画和连环画的人，只要把两样一起放在他眼前让他选，随手一选都知道选谁，毕竟谁好谁坏一目了然。
当然这里说的是画风和故事情节，如果单纯比画工的话，画连环画的那批老艺术家能甩鸟山明等人好几条街，但是，画工好不代表就受市场欢迎。
漫画影响学生学习，雷卫东承认，但连环画为什么不影响学习雷卫东本来没想明白，但后来看到国产动画喜洋洋，雷卫东知道了，连环画是给10岁以下少年看的，至于更庞大的青少年市场，抱歉那些大师没考虑这一块。
相信看过连环画的人都知道，连环画普遍都是一张插图配一段100字以内的文字为一页，画面内容表现文字内容，文字内容在一定程度上补充画面内容，画与文字比重是一半一半。
这样的做法导致连环画通常是客观视角叙事（第三人称叙事，欧美的有不少是第一人称叙事，但大都是以旁白形式展现），很少涉及人物心理。因为连环画的这种形式，导致他的内容量不大，基本只能简单清楚的讲述一件事情，而无法做到描述复杂的情绪和刻画丰满的人物，以及引领读者的情绪。
无法引领读者的情绪，也就导致读者带入性差，看过网络小说的人都知道，一部作品的好坏关键就在于能不能引领读者的情绪，把读者代入其中，也许是因为那些老艺术家已经地位太高了，高的有了行政级别，高的已经脱离读者这个群体了。
而日本漫画却不是，在是从手塚开始，以常盘庄为中心，为了迎合读者的口味，一批日本漫画开拓先驱，尝试从诸如电影等其他类型文化作品形式的手段借鉴进入漫画，把一张白纸上能展现的最大能量全面激发，发展出被称为“纸上电影”的现代故事漫画形式。
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